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Como continuación lógica del Informe 2008, el Observatorio de la Ilustración Gráfica publica un nuevo informe, centrado en los problemas, y también las ventajas y nuevas perspectivas, que traen consigo los medios digitales. Como en aquel caso, el informe está concebido como «una herramienta para empezar a situarnos profesionalmente en el siglo XXI, una base para la reflexión sobre los problemas que tenemos que resolver ante los nuevos retos».

Los retos de la era digital, al igual que el anterior informe, viene firmado conjuntamente por los miembros de la Comisión de Profesionales del Observatorio. La Comisión está compuesta por relevantes profesionales de distintos ámbitos —ilustración, dirección artística, edición, jurídico—, avalados por su trayectoria profesional y personal: Horacio Altuna, Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Ulises Culebro, Ricardo Esteban, Manuel Estrada, Isidro Ferrer, Forges, Miguel Gallardo, Pablo Martínez, Max, Albert Monteys, Elena Odriozola, Javier Olivares, Carlos Ortín, Miguelanxo Prado, Mariona Sardà, Rosa Serrano y Javier Zabala.

Los retos de la era digital se divide en dos partes:

• La primera es el informe propiamente dicho, en el que se hace un repaso al panorama actual de los medios digitales, con especial referencia al modelo de negocio del libro y a cómo afecta esto a los derechos de autor de los ilustradores; se da una panorámica de la situación internacional, la protección del derecho de autor en la red y la globalización generalizada del trabajo (y con él también de los problemas) de los profesionales de la ilustración. El informe finaliza con unas conclusiones dirigidas a instituciones, clientes y profesionales de la ilustración.
• Los anexos incluyen dos informes sobre contratos reales de edición analizados por Mariona Sardà; la reproducción de la llamada «Declaración de Oslo», del Foro Internacional de Autores; un artículo del gerente de BNO, Gert Gerrits («Mirar hacia afuera»), que avanza resultados del futuro Informe Económico Europeo; un artículo sobre la situación de la enseñanza de la ilustración gráfica en España; y, por último, la transcripción de la mesa redonda «Los derechos de autor en los medios digitales», con el ilustrador y diseñador Manuel Estrada, el profesor de Periodismo Ramón Salaverría, y la abogada Blanca Suso, moderados por Javier Olivares.

El libro puede descargarse desde esta web, en los enlaces de abajo, de forma gratuita, en formato PDF. En breve estarán disponibles otros formatos.

Descargar el libro:

• Español (PDF, 1921 Kb)
• Español (archivo optimizado para la impresión digital) (PDF, 1355 Kb) [tamaño 170 × 235 mm, más 3 mm de sangre]
• Español (EPUB, 762 Kb)
• Español (MOBI, 809 Kb)
• Inglés (PDF, 197 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (EPUB, 109 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (MOBI, 597 Kb) [Sin anexos]

[English version of this text]

En los III Encuentros Ilustradores Euskadi/Euskal Irudigileen III.Topaketak, organizados por APIE-EIEP en Bilbao el pasado día 2 de octubre, se trataron estos temas. Javier Gutiérez Vicén, director general de VEGAP, habló sobre las entidades de gestión y sus diferencias; sobre el copyright, el copyleft y el derecho de autor en el mundo; y, en resumen, sobre lo que está pasando en un panorama cada día más globalizado si cabe, en el que las inquietudes de los autores entran en muchas ocasiones en colisión con las de la industria.

Son 60 minutos de una interesante grabación sonora que puede escucharse desde aquí:

Dentro de unos días ofreceremos también la charla que siguió a esta en los Encuentros: «Los retos de la creación en ilustración ante los nuevos soportes de comunicación», a cargo de Gemma Cortabitarte.

La APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) ha organizado, en colaboración con VEGAP, la mesa redonda «¿Cuándo pierde y cuánto puede ganar un autor por sus derechos?». Tendrá lugar dentro del programa del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, el próximo viernes, 7 de mayo (16.30 h, Sala de Actos del recinto), y contará con la presencia de los abogados especializados en derecho de autor Paula Jiménez de Parga y Javier Gutiérrez Vicén (respectivamente, directora de la delegación en Barcelona y director general de VEGAP), así como de Horacio Altuna, presidente de APIC.

No cabe duda de que con actividades como esta se dan pasos adelante en un momento en que, como se viene insistiendo desde esta web, se hace especialmente importante la unión de fuerzas.

Dedicarse al arte o a la creación en este país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante.

Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de «Estatuto del Artista o del Creador».

Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención.

Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central y a los legisladores.

En coincidencia con lo que propone la Declaración de Oslo, según la cual es importante y urgente la unión de creadores de todo tipo a todos los niveles, en España existe una iniciativa puesta a andar a finales de 2009: la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA). Comienza ahora a darse a conocer, a través de un blog que permitirá, entre otras cosas, acceder a diversos documentos sobre la realidad de los distintos sectores de la creación, desde las artes escénicas hasta la literatura, pasando naturalmente por la ilustración —las asociaciones profesionales también están integradas en la plataforma—. Entre los documentos que pueden leerse está el Informe Bergós (Informe para una propuesta de estatuto del artista y del autor, 2007), que servirá de base para elaborar un Libro blanco del estatuto del artista y del creador.

Está claro que en todo el mundo los autores se ven afectados por problemas muy semejantes y cada día de forma más global, sin importar prácticamente el todo tipo de campos creativos a que se dediquen. Por eso la unión de toda clase de artistas e intérpretes se hace más importante frente a los retos existentes.

Esta es una traducción del documento:

Los autores de hoy se enfrentan a desafíos enormes. Para responder a esos desafíos, tenemos que comprender mejor las cuestiones de fondo, así como fortalecer nuestros esfuerzos internacionales y acordar una estrategia que sirva de forma eficaz para hacer frente a las cada vez más importantes cuestiones «en línea», que son, por tanto, globales.

Los autores que se reunieron en el Authors’ International Forum en Oslo (20 de octubre 2009) señalaron los siguientes problemas principales:

• La concentración de la propiedad de los medios, tanto a nivel nacional como internacional, ha llevado a una mayor utilización de contratos estándar de explotación (a menudo de adquisición);
• El derecho de competencia se utiliza incorrectamente para impedir que los autores y artistas, intérpretes o ejecutantes recurran a la negociación y la acción colectivas, y, en cierta medida, también a la gestión colectiva de sus obras;
• Ha aumentado la presión de los editores y productores para lograr normas de presunción que se traducen en la cesión automática de los derechos de autor a su favor;
• Los consumidores muestran una ignorancia general acerca de los derechos de autor, así como falta de apoyo a los mismos.

La necesidad de acuerdos equilibrados

La falta de influencia y de ingresos de los autores y artistas, intérpretes o ejecutantes a causa del actual desequilibrio de poder en las negociaciones contractuales ya está causando daños visibles en nuestra cultura y conocimiento. El marco jurídico debe garantizar la protección contra los contratos injustos e incentivar la negociación colectiva y los documentos marcos consensuados. Esto daría lugar a acuerdos más equilibrados, que permitirían a más autores crear y mantener permanentemente el control sobre sus obras, así como los ingresos procedentes de ellas. A su vez, esto conllevaría una menor monopolización, un mayor pluralismo y un mayor intercambio de conocimiento.

Elementos clave para el éxito

• Los autores necesitan contar con organizaciones efectivas y una mejor cooperación entre los diferentes grupos de creadores a nivel nacional, regional y mundial;
• Los editores y los productores deben aprender a ver y tratar a los autores como socios en igualdad de condiciones y cooperar a fin de recuperar el apoyo público para una protección adecuada del derecho de autor;
• Debe hacerse un importante esfuerzo para comunicarse con todos los grupos de consumidores, con el fin de alcanzar un entendimiento común de un adecuado equilibrio entre la importancia de la protección de los derechos de autor para los autores, y el acceso directo y legal a la cultura, la información y el conocimiento de los usuarios y consumidores.

El Foro Internacional de Autores

El Authors’ International Forum asume la tarea de promover estos objetivos, buscando, en particular, el aumento nuestra representación de autores y artistas, intérpretes o ejecutantes de todo el mundo y para fortalecer aun más las posiciones de los autores en la colaboración actual con los editores y productores.