La jornada, de acceso libre y gratuito, transcurrirá de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h en la Central de Diseño/DIMAD de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid) y contará con la presencia de expertos en derecho de autor y nuevos medios y con representantes del asociacionismo español y europeo.

Así, en una primera mesa redonda, sobre «Los aspectos legales de la contratación actual», que se centrará especialmente en los problemas que encuentran los creadores en la actualidad, a partir especialmente de las consultas recibidas en diversos servicios de asesoramiento, estarán José Vicente Quirante, director de la Fundación Arte y Derecho; Belén Álvarez Cabrera, abogada de la asesoría jurídica de VEGAP, y Ana Noguerol, asesora jurídica de APIM, moderados por el ilustrador Manuel Berrocal.

En la titulada «Riesgos y oportunidades de la era digital para los autores» estarán Silvano Gozzer, consultor especializado en edición e Internet y promotor de la web Anatomía de la Edición; Henar Pérez Castaño, representante del servicio de registro en línea SafeCreative.org, y Pablo Jurado, presidente de APIM, moderados por la ilustradora Reyes Guijarro.

En la mesa «El derecho de autor en el ámbito internacional» participarán los ilustradores Derek Brazell, gerente de la AOI (Association of Illustrators, del Reino Unido) y Paolo Rui, presidente del EIF (European Illustrators Forum) y directivo de la Associazione Illustratori, con Sally Cutting (vicepresidenta del EIF) como moderadora.

La jornada finalizará con una mesa de conclusiones en la que los moderadores de las otras mesas expondrán un resumen de los temas tratados en cada una. Durante toda la jornada, el público está llamado a participar en los debates. Los materiales resultantes de estas jornadas servirán para próximas publicaciones del Observatorio.

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Como continuación lógica del Informe 2008, el Observatorio de la Ilustración Gráfica publica un nuevo informe, centrado en los problemas, y también las ventajas y nuevas perspectivas, que traen consigo los medios digitales. Como en aquel caso, el informe está concebido como «una herramienta para empezar a situarnos profesionalmente en el siglo XXI, una base para la reflexión sobre los problemas que tenemos que resolver ante los nuevos retos».

Los retos de la era digital, al igual que el anterior informe, viene firmado conjuntamente por los miembros de la Comisión de Profesionales del Observatorio. La Comisión está compuesta por relevantes profesionales de distintos ámbitos —ilustración, dirección artística, edición, jurídico—, avalados por su trayectoria profesional y personal: Horacio Altuna, Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Ulises Culebro, Ricardo Esteban, Manuel Estrada, Isidro Ferrer, Forges, Miguel Gallardo, Pablo Martínez, Max, Albert Monteys, Elena Odriozola, Javier Olivares, Carlos Ortín, Miguelanxo Prado, Mariona Sardà, Rosa Serrano y Javier Zabala.

Los retos de la era digital se divide en dos partes:

• La primera es el informe propiamente dicho, en el que se hace un repaso al panorama actual de los medios digitales, con especial referencia al modelo de negocio del libro y a cómo afecta esto a los derechos de autor de los ilustradores; se da una panorámica de la situación internacional, la protección del derecho de autor en la red y la globalización generalizada del trabajo (y con él también de los problemas) de los profesionales de la ilustración. El informe finaliza con unas conclusiones dirigidas a instituciones, clientes y profesionales de la ilustración.
• Los anexos incluyen dos informes sobre contratos reales de edición analizados por Mariona Sardà; la reproducción de la llamada «Declaración de Oslo», del Foro Internacional de Autores; un artículo del gerente de BNO, Gert Gerrits («Mirar hacia afuera»), que avanza resultados del futuro Informe Económico Europeo; un artículo sobre la situación de la enseñanza de la ilustración gráfica en España; y, por último, la transcripción de la mesa redonda «Los derechos de autor en los medios digitales», con el ilustrador y diseñador Manuel Estrada, el profesor de Periodismo Ramón Salaverría, y la abogada Blanca Suso, moderados por Javier Olivares.

El libro puede descargarse desde esta web, en los enlaces de abajo, de forma gratuita, en formato PDF. En breve estarán disponibles otros formatos.

Descargar el libro:

• Español (PDF, 1921 Kb)
• Español (archivo optimizado para la impresión digital) (PDF, 1355 Kb) [tamaño 170 × 235 mm, más 3 mm de sangre]
• Español (EPUB, 762 Kb)
• Español (MOBI, 809 Kb)
• Inglés (PDF, 197 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (EPUB, 109 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (MOBI, 597 Kb) [Sin anexos]

[English version of this text]

En los III Encuentros Ilustradores Euskadi/Euskal Irudigileen III.Topaketak, organizados por APIE-EIEP en Bilbao el pasado día 2 de octubre, se trataron estos temas. Javier Gutiérez Vicén, director general de VEGAP, habló sobre las entidades de gestión y sus diferencias; sobre el copyright, el copyleft y el derecho de autor en el mundo; y, en resumen, sobre lo que está pasando en un panorama cada día más globalizado si cabe, en el que las inquietudes de los autores entran en muchas ocasiones en colisión con las de la industria.

Son 60 minutos de una interesante grabación sonora que puede escucharse desde aquí:

Dentro de unos días ofreceremos también la charla que siguió a esta en los Encuentros: «Los retos de la creación en ilustración ante los nuevos soportes de comunicación», a cargo de Gemma Cortabitarte.

Esto no significa, no obstante, que, en el contexto en el que nos hallamos metidos, no sea necesario revisar conceptualmente algunas partes del derecho de autor para adaptarlas a la realidad, sin que eso no solo no suponga pérdidas para nadie, sino que además sea beneficioso para todos. Surgen así iniciativas como Copyright for Creativity, promovida por organizaciones como European Digital Rights, Bureau Européen des Unions de Consommateurs, la Asociación Alemana de Bibliotecas, Open Rights Group o Electronic Frontier Foundation. En su «Declaración para Europa», se dice:

Los derechos exclusivos estimulan la inversión y la producción de bienes culturales y basados en el conocimiento. Simultáneamente, las excepciones a estos derechos crean un sistema equilibrado que permite el uso de trabajos creativos para apoyar la innovación, la creación, la competencia y el interés público. Unas excepciones bien definidas pueden servir para ambos objetivos: para proteger las compensaciones y los incentivos a los creadores, al mismo tiempo que para promover reutilizaciones innovadoras que benefician al público.

Mientras los derechos exclusivos han sido adaptados y armonizados para afrontar los desafíos de la economía del conocimiento, las excepciones del derecho de autor son radicalmente inapropiadas para las necesidades de la sociedad de información moderna. La carencia de armonización de las excepciones obstaculiza la circulación de bienes y servicios basados en el conocimiento a través de Europa. La carencia de flexibilidad dentro del actual régimen de excepciones europeas también nos impide adaptarnos a un entorno tecnológico en constante cambio.

La declaración concluye citando el «Libro verde sobre los derechos de autor en la economía del conocimiento», que hace una llamada a la Comisión y el Parlamento europeos y a los Estados Miembros para que se comprometan en las políticas y normativas acerca de las excepciones del derecho de autor, en vistas a armonizarlas en toda Europa, actuar como incentivo para la innovación, apoyar la creatividad de los usuarios y una mayor participación, asegurar la accesibilidad de todos los europeos, apoyar la educación y la investigación, facilitar la conservación y el archivo, asegurar que los derechos de monopolio estén regulados en el entorno online y promover estos principios en debates internacionales.

En el nuevo estado de cosas que se abre, las industrias solo encuentran, por el momento, una solución al problema de la copia libre, es decir, una manera de hacer viable el negocio de forma que las ventas permitan a sus autores (y a sus editores y promotores) vivir de su trabajo. Se trata del DRM (Digital Rights Management), un sistema para regular el acceso a la copia o incluso la duración de su uso, la posibilidad o no de imprimir total o parcialmente su contenido… Los expertos parecen convencidos de que poner limitaciones a las copias es la única forma de asegurarse unos ingresos por su venta (de otra forma, hipotéticamente hablando, con las copias obtenidas a partir de una sola que se venda podría satisfacerse toda la demanda de un producto cultural).

Esto debería implicar claramente un cambio de mentalidad del público, porque con este sistema quedan limitados varios usos que existían en el libro analógico (como la posibilidad de prestar a amigos el ejemplar comprado) y otros a los que la era digital había empezado a acostumbrar a los usuarios (como poder reproducir los archivos indistintamente en cualquier equipo). Aunque de entrada parezca complicado tal cambio, el hecho es que, sin ir más lejos, quien emplee el Kindle o el iPad —así como los futuros usuarios del servicio Google Editions— asume de entrada diferentes sistemas de DRM como inherentes al servicio.

Este artículo del blog Publicar en Digital analiza todas estas cuestiones, así como algunas posibles alternativas.

Entre todos los temas tocados por el nuevo informe, se hace también mención a algunas preocupaciones de los autores, acerca de cómo va a influir en su obra la difusión digital, y en concreto de cómo va a afectar esto a la propiedad intelectual. Se recogen así algunas recomendaciones de la Sección Autónoma de Traductores de la ACE, ACE Traductores, tales como

[...] la necesidad de diferenciar entre los contratos de explotación de obras en formato papel firmados en su día, de aquellos que puedan firmarse a partir de ahora, incluyendo la explotación en formato digital; existen en la actualidad muchas editoriales que consideran la explotación de los derechos digitales como un formato más entre los tradicionales —tapa dura, bolsillo, rústica, etc.

También se recomienda para estos contratos referidos al libro electrónico «el establecimiento de un plazo de cesión de dos años, plazo inferior al aplicado en el caso del libro impreso, [...] dado el desconocimiento actual sobre el funcionamiento del nuevo mercado».

Tanto la ACE Traductores como la Asociación Colegial de Escritores vienen haciendo un seguimiento del tema que queda reflejado en sus correspondientes secciones de noticias; así, la Comisión de Nuevas Tecnologías de la ACE ha divulgado ya varios comunicados en los que, además de lo que se recoge en el Informe ministerial, se hacen recomendaciones como esta:

Las regalías pactadas por descarga deberán ser superiores a las pactadas para el libro en papel, de forma tal que aunque el precio de la descarga sea menor que el del libro en papel, el escritor o en traductor no vean mermados sus ingresos por tal concepto. Estimamos que en el caso de los escritores no deberían ser inferiores a un 30% [...]

No se trata de un debate restringido al ámbito español ni únicamente a los autores de textos, claro está. Si, como parece evidente, los costes de impresión, almacenaje y distribución van a disminuir, esta cuestión no solo se deberá reflejar en el precio final del libro: también el reparto de porcentajes entre los participantes en la cadena de valor del libro tendrá que variar, por lo que el correspondiente para los autores deberá ser superior al existente actualmente para el libro en papel.

Es un tema complejo —y su complejidad queda de manifiesto en este informe del Observatorio de la Lectura y el Libro, con sus 79 páginas—, que también nos debe preocupar en el sector de la ilustración, ya que los contratos en los que se habla del libro electrónico no son ninguna novedad tampoco para los autores gráficos.

Libros, revistas y publicidad: estas son las áreas en las que la mayoría de los ilustradores ejercen su oficio. La situación es la misma para todos los países. Existen muy pocos ilustradores que digan que trabajan para la web. Los lustradores holandeses además refieren por separado la ilustración médica y la infografía, en contraste con sus homólogos en otros países. En particular, este último campo de trabajo parece ser terra incógnita para muchos ilustradores. Los colegas de otras asociaciones suelen levantar las cejas cuando me refiero a este como uno de los mercados de crecimiento para la profesión.

De los ilustradores que son miembros de la asociación británica (AOI), el 69 por ciento han ganado dinero al menos una vez a través de un encargo de fuera del Reino Unido. De esa cifra total, el 53 por ciento se corresponde con trabajos para clientes con sede en los Estados Unidos, el 39 por ciento para clientes europeos fuera del Reino Unido, y —algo muy reseñable— el 8 por ciento para clientes japoneses.

El treinta por ciento de los participantes tiene un agente en los Estados Unidos, y el 15 por ciento un agente en Europa. Estos porcentajes no se corresponden con ninguno de los otros países participantes. A menudo, solo un puñado de ilustradores también trabajan para los clientes en el extranjero. [...]

Este es un estudio inicial, y, como todas las encuestas, ha generado más preguntas: los porqués. ¿Por qué los ilustradores no están en la parte superior o media de la escala de ingresos? ¿Por qué tantos ilustradores sienten que su trabajo está mal pagado? ¿Y qué podemos hacer al respecto? ¿Vamos a permanecer sentados y sufrir nuestro destino en silencio? ¿Estamos atrapados en nuestros campos de trabajo demasiado conocidos, o podemos ampliar nuestros mercados, recurriendo a otros países más allá del nuestro, o bien ensanchar nuestro campo de trabajo más allá de la ilustración o más allá de los clientes habituales? Para ello es necesario un «empuje expansivo», por supuesto, así como continuar la formación para adquirir nuevas destrezas comerciales. Y para aprender a explorar los mercados y tal vez cosas de las que aún no éramos conscientes. Pero, sobre todo, se requiere una mente abierta (después de todo, una visión amplia expande nuestro poder de pensamiento) y una actitud activa, estar dispuestos a mirar más allá de nuestros límites conocidos y establecer contactos más allá de nuestro círculo habitual. En todo lo anterior, las asociaciones profesionales tienen un papel que desempeñar, pero también una organización (todavía joven) como el EIF.

Los resultados completos de la encuesta serán presentados próximamente. Quién sabe, tal vez entonces podamos obtener una respuesta a una pregunta que sigue fastidiándome: ¿con cuántos ilustradores cuenta Europa realmente? Simplemente, no parece fácil de establecer.

¿Cómo han evolucionado los ingresos en los últimos cinco años? Suponiendo que las tarifas aplicadas reflejen la evolución de los ingresos, el crecimiento es pequeño. Entre el 46 y el 54 por ciento dicen que las tarifas en 2009 son las mismas que en 2004. En el Reino Unido, no menos del 70 por ciento aplican las mismas tarifas que hace cinco años. Una quinta parte afirman, además, que el crecimiento de tarifas ha caído por debajo de la inflación en los últimos cinco años, lo que significa, de hecho, que han disminuido. Además, se desprende que un gran número de participantes consultan con la asociación profesional para determinar las tarifas apropiadas. Y cuanto más asesoramiento se solicita, mayores son los ingresos medios. En los países donde las asociaciones profesionales llevan activas desde hace algún tiempo, como los Países Bajos e Inglaterra, los ingresos resultan ser más altos. Así que vale la pena consultar sobre este asunto, aunque las asociaciones tengan prohibido emitir recomendaciones en cuanto a tarifas. Hay otras maneras de llegar a un sistema de fijación de precios. Otro hallazgo notable es que, en los países que ofrecen pago en compensación por préstamo en bibliotecas y por copia privada, los ilustradores disfrutan de mejores ingresos. Y hay que felicitarse, ya que estas medidas se establecieron gracias a que las organizaciones del sector presionaron para conseguirlas.

La encuesta también preguntó a los encuestados si alguna vez habían tenido problemas para la negociación de contratos. En los Países Bajos, más del 50 por ciento respondió afirmativamente, frente a solo el 25 por ciento en Francia. Una vez más, uno se pregunta si hay alguna relación con los niveles de ingresos. En Francia, el nivel medio es bajo, mientras que en los Países Bajos el nivel es considerablemente superior. ¿Es este el resultado de un enfoque más crítico de los contratos, y de una función de asesoramiento más importante por parte de las asociaciones profesionales? ¿Y es este último factor la razón por la que los ilustradores disfrutan de un mayor nivel de ingresos en nuestro país? O tal vez debemos tener en cuenta la siguiente observación hecha por alguien de Luxemburgo: que los ilustradores en Inglaterra, Suecia, Alemania y los Países Bajos se ven a sí mismos en un papel más comercial que por ejemplo en España o Italia.

Los ilustradores franceses también tienden a pedir un precio que es inferior al valor real, mientras que los ilustradores holandeses son los más dispuestos a negociar y aplicar diferentes tarifas, dependiendo del cliente con el que tienen que tratar; les gusta mirar bien a su cliente, antes de nada.

El ilustrador en Europa: ¿quién es esa persona? ¿Cuánto gana, a través de qué trabajo, y para qué clientes? El Foro Europeo de Ilustradores realizó una encuesta para averiguarlo. Y resulta que la posición del ilustrador no es precisamente envidiable. El camino requiere una mente abierta, con voluntad para mirar más allá de las fronteras conocidas y trabajar círculos distintos al propio.

En el verano de 2008 investigamos la situación de los ilustradores en siete países europeos. Países Bajos fue uno de ellos, y se les pidió a todos los ilustradores de la BNO que participasen. Otros países participantes son Alemania, Reino Unido y Francia; italianos, españoles y suecos también participaron, aunque en este informe sus datos todavía no aparecen procesados; de ahí que la visión que se ofrece a continuación sea limitada. [...]

Ni un solo país tiene cifras sobre el número de ilustradores trabajan en su territorio. No sabíamos cuánto ganan, y por lo tanto no teníamos ni idea de su valor en términos económicos. ¿Quiénes son los clientes? ¿Qué software utilizan? Pero también: ¿es un mundo de hombres o de mujeres?, ¿son los ilustradores jóvenes o mayores?, ¿qué programas de educación siguen? Son datos básicos que nunca antes habían sido recogidos en varios países europeos al mismo tiempo. Esto fue lo que impulsó este estudio exploratorio en primer lugar, llevado a cabo en los países que están actualmente representados en la directiva del EIF. [...]

Existen algunas similitudes entre los ilustradores de los países participantes. Por ejemplo, la proporción entre hombres y mujeres profesionales es mitad y mitad en todas partes, y la mayoría de los ilustradores han completado un programa de educación a un nivel comparable con el del HBO holandés («universidad de ciencias aplicadas»). Lo que sí me pareció destacable es que Alemania no tiene un programa de educación específico para los ilustradores; en vez de eso, se gradúan como diseñadores gráficos. Los participantes holandeses muestran un porcentaje comparativamente mayor de ilustradores que no son precisamente jóvenes. [...]

La pregunta más apremiante: ¿cuánto ganan los ilustradores? De los países participantes, los ilustradores holandeses parecen ganar más, en términos relativos. En términos relativos, porque la pregunta fue sobre la renta de trabajo como ilustrador, desde menos de 12.000 hasta más de 24.000 euros al año. Casi el 60 por ciento de los participantes holandeses se situaba en esta franja, que es considerablemente menor que la renta media nacional. Los ilustradores franceses merecen nuestra simpatía: el 75 por ciento de ellos ganan menos de 12.000 euros al año. Inglaterra y Alemania tienen posiciones intermedias. En Alemania, además, resulta que el 68 por ciento no gana lo suficiente con la ilustración para cubrir los costes de la vida. Afortunadamente, el 40 por ciento tiene una pareja que ayuda con los ingresos. Otra cuestión concierne a los niños: el 63 por ciento no tienen ningún hijo. ¿Tiene esto algo que ver con los bajos niveles de ingresos? En Francia, el 52 por ciento gana tan poco que sus ingresos solo cubren la seguridad social, y únicamente el 17 por ciento gana lo suficiente para vivir. Como era de esperar, muchos ilustradores tienen además otras fuentes de ingresos, y un alto porcentaje también trabaja en el sector gráfico.