La jornada, de acceso libre y gratuito, transcurrirá de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h en la Central de Diseño/DIMAD de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid) y contará con la presencia de expertos en derecho de autor y nuevos medios y con representantes del asociacionismo español y europeo.

Así, en una primera mesa redonda, sobre «Los aspectos legales de la contratación actual», que se centrará especialmente en los problemas que encuentran los creadores en la actualidad, a partir especialmente de las consultas recibidas en diversos servicios de asesoramiento, estarán José Vicente Quirante, director de la Fundación Arte y Derecho; Belén Álvarez Cabrera, abogada de la asesoría jurídica de VEGAP, y Ana Noguerol, asesora jurídica de APIM, moderados por el ilustrador Manuel Berrocal.

En la titulada «Riesgos y oportunidades de la era digital para los autores» estarán Silvano Gozzer, consultor especializado en edición e Internet y promotor de la web Anatomía de la Edición; Henar Pérez Castaño, representante del servicio de registro en línea SafeCreative.org, y Pablo Jurado, presidente de APIM, moderados por la ilustradora Reyes Guijarro.

En la mesa «El derecho de autor en el ámbito internacional» participarán los ilustradores Derek Brazell, gerente de la AOI (Association of Illustrators, del Reino Unido) y Paolo Rui, presidente del EIF (European Illustrators Forum) y directivo de la Associazione Illustratori, con Sally Cutting (vicepresidenta del EIF) como moderadora.

La jornada finalizará con una mesa de conclusiones en la que los moderadores de las otras mesas expondrán un resumen de los temas tratados en cada una. Durante toda la jornada, el público está llamado a participar en los debates. Los materiales resultantes de estas jornadas servirán para próximas publicaciones del Observatorio.

Así, abrirá la jornada una doble disertación a cargo de Carlos Ortín (miembro de la Comisión de Profesionales del Observatorio) y Henrique Torreiro (gerente de FADIP y coordinador de proyecto del Observatorio), bajo los títulos «¡Maldición! ¡Los contratos!» y «La ilustración ante la era digital», que sirven, entre otras cosas, para presentar en público nuestro informe Los retos de la era digital.

A continuación, otras intervenciones muy relacionados con los temas que tratamos en este espacio web: la de Álvaro Pons se titula «Del papel al e-book. Crónica de una transición digital»; la de Mar Hernández Malota, por su parte, «A la velocidad del rayo», y la de Raquel Pelta, «Involucrarse en el mundo y la sociedad». Finalizará la actividad con una mesa redonda que reunirá a todos los ponentes del día.

Para quien no pueda asistir a las Jornadas, los textos de todas las charlas serán publicados por el MuVIM.

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Como continuación lógica del Informe 2008, el Observatorio de la Ilustración Gráfica publica un nuevo informe, centrado en los problemas, y también las ventajas y nuevas perspectivas, que traen consigo los medios digitales. Como en aquel caso, el informe está concebido como «una herramienta para empezar a situarnos profesionalmente en el siglo XXI, una base para la reflexión sobre los problemas que tenemos que resolver ante los nuevos retos».

Los retos de la era digital, al igual que el anterior informe, viene firmado conjuntamente por los miembros de la Comisión de Profesionales del Observatorio. La Comisión está compuesta por relevantes profesionales de distintos ámbitos —ilustración, dirección artística, edición, jurídico—, avalados por su trayectoria profesional y personal: Horacio Altuna, Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Ulises Culebro, Ricardo Esteban, Manuel Estrada, Isidro Ferrer, Forges, Miguel Gallardo, Pablo Martínez, Max, Albert Monteys, Elena Odriozola, Javier Olivares, Carlos Ortín, Miguelanxo Prado, Mariona Sardà, Rosa Serrano y Javier Zabala.

Los retos de la era digital se divide en dos partes:

• La primera es el informe propiamente dicho, en el que se hace un repaso al panorama actual de los medios digitales, con especial referencia al modelo de negocio del libro y a cómo afecta esto a los derechos de autor de los ilustradores; se da una panorámica de la situación internacional, la protección del derecho de autor en la red y la globalización generalizada del trabajo (y con él también de los problemas) de los profesionales de la ilustración. El informe finaliza con unas conclusiones dirigidas a instituciones, clientes y profesionales de la ilustración.
• Los anexos incluyen dos informes sobre contratos reales de edición analizados por Mariona Sardà; la reproducción de la llamada «Declaración de Oslo», del Foro Internacional de Autores; un artículo del gerente de BNO, Gert Gerrits («Mirar hacia afuera»), que avanza resultados del futuro Informe Económico Europeo; un artículo sobre la situación de la enseñanza de la ilustración gráfica en España; y, por último, la transcripción de la mesa redonda «Los derechos de autor en los medios digitales», con el ilustrador y diseñador Manuel Estrada, el profesor de Periodismo Ramón Salaverría, y la abogada Blanca Suso, moderados por Javier Olivares.

El libro puede descargarse desde esta web, en los enlaces de abajo, de forma gratuita, en formato PDF. En breve estarán disponibles otros formatos.

Descargar el libro:

• Español (PDF, 1921 Kb)
• Español (archivo optimizado para la impresión digital) (PDF, 1355 Kb) [tamaño 170 × 235 mm, más 3 mm de sangre]
• Español (EPUB, 762 Kb)
• Español (MOBI, 809 Kb)
• Inglés (PDF, 197 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (EPUB, 109 Kb) [Sin anexos]
• Inglés (MOBI, 597 Kb) [Sin anexos]

[English version of this text]

En los III Encuentros Ilustradores Euskadi/Euskal Irudigileen III.Topaketak, organizados por APIE-EIEP en Bilbao el pasado día 2 de octubre, se trataron estos temas. Javier Gutiérez Vicén, director general de VEGAP, habló sobre las entidades de gestión y sus diferencias; sobre el copyright, el copyleft y el derecho de autor en el mundo; y, en resumen, sobre lo que está pasando en un panorama cada día más globalizado si cabe, en el que las inquietudes de los autores entran en muchas ocasiones en colisión con las de la industria.

Son 60 minutos de una interesante grabación sonora que puede escucharse desde aquí:

Dentro de unos días ofreceremos también la charla que siguió a esta en los Encuentros: «Los retos de la creación en ilustración ante los nuevos soportes de comunicación», a cargo de Gemma Cortabitarte.

Esta semana, en Barcelona, APIC dedicó sus II Jornades de Còmic Professional, precisamente, a las problemáticas (y las oportunidades, por supuesto) que se abren con la distribución digital en el mercado del cómic; ese será el tema también, aunque enfocado a la ilustración en general, de los III Encuentros Ilustradores Euskadi/Euskal Irudigileen III.Topaketak, organizados por APIE-EIEP en Bilbao. En unos días, algo parecido tendrá lugar en Valencia, con la jornada que prepara APIV para el 14 de octubre.

Son oportunidades para la reflexión, y para la construcción, entre todos, de un nuevo marco en el que se atiendan no solamente las necesidades de la industria cultural y del entretenimiento, sino también las de todos los intervinientes en el proceso, y en concreto los autores de los contenidos. Son las personas que están en contacto directo con esas realidades (desde el punto de vista técnico, autoral o del derecho) las que pueden ir dándonos pistas para comenzar a movernos en un terreno todavía muy pantanoso, en el que quien controla la información tiene todas las de ganar.

Debe figurar también el ámbito temporal y el ámbito territorial. En Internet tenemos ámbito mundial, evidentemente; por eso es tan importante el ámbito temporal por el que se autoriza. En función del tiempo, el ámbito territorial y las modalidades de explotación cedidas se determinará la remuneración. Las obras creadas en el futuro, de modalidades que se creen en el futuro, o para medios inexistentes o desconocidos, no se pueden ceder. Si ahora mismo se cede una obra para que sea incorporada como carátula de un cedé, y la misma es utilizada en iTunes para su descarga, se trata de un nuevo modelo de negocio y una nueva forma de explotación, y necesita un contrato nuevo para esa nueva modalidad de explotación.

La contraprestación siempre tiene que ir vinculada al porcentaje en los ingresos de explotación; esta es la regla general, y, como excepción, está la contraprestación a tanto alzado. La ley, cuando habla de la regulación de cómo debería ser a tanto alzado, desgraciadamente, habla de «trabajos de ilustración de una obra»; es algo que se debería eliminar completamente, porque lo único que nos quedaría en caso de conflicto es el artículo 47, que establece que cuando hay una manifiesta desproporción entre lo que se ha pagado a tanto alzado y lo que esa explotación de la obra está generando se puede acudir al juez para que se revise el contrato. Esto está muy bien expuesto, pero el problema radica en la necesidad de sufragar los costes judiciales hasta obtener una sentencia estimatoria. La manifiesta desproporción ya aparece cuando un ilustrador a título individual ha de enfrentarse económicamente al coste de un litigio frente a una empresa editorial, por ejemplo. [...]

Los derechos morales, evidentemente, siempre quedan en manos del autor. Y yo entiendo que es importante también en este sector concreto que cuando se cedan en exclusiva los derechos se deje a salvo el derecho de transformación. Este derecho está concebido como de explotación, pero realmente está más cerca de ser un derecho moral, porque si a un artista le transforman una obra, le están alterando lo que ha creado, y el problema es que la obra nueva que se crea no es titularidad del autor, sino del artista que la altera. Si se cede el derecho de transformación puede hacerse, por ejemplo, de un cómic un dibujo animado, y el autor original no va a poder recibir ninguna nueva remuneración por esa nueva explotación porque no es el autor: es una obra derivada completamente diferente de la obra original. En el caso del autor asalariado [...] lo que se establece en la ley es que se regirá esa relación laboral por lo que se establezca en el contrato, que siempre se debe realizar por escrito. No sé si siempre ocurre o son colaboraciones puntuales; y lo que dice la ley es que, a falta de pacto escrito en esa relación laboral del artista que trabaja, por ejemplo, para un periódico, se presumirá que los derechos de explotación se ceden en exclusiva (estamos hablando ya de derecho de transformación) y «con el alcance necesario para el ejercicio de la actividad habitual del empresario en el momento de la entrega de la obra realizada en virtud de dicha relación laboral». Es decir, según lo que dice la ley, si no se firman contratos por escrito en los que se deja claro el alcance que se quiera, como que la ilustración no se puede transformar, se entiende esto por defecto. Importantísimo para ilustradores y diseñadores.

Por último, creo que sería interesante explicar que en los medios digitales los derechos son los mismos y están bien regulados, y que lo único que cambia son los soportes y los modelos de negocio. Cada vez que cambia el modelo de negocio hay que reflexionar sobre quién es el sujeto (el autor, que está protegido), cuál es la obra y cuáles son los derechos de explotación que se generan con ese nuevo soporte. En Internet, son los de reproducción y comunicación pública; en un libro electrónico que se cuelga en la web, los de reproducción y comunicación pública, o distribución (ya veremos qué tipo de soporte es); en las descargas que se hacen de libros en los que se incorporan ilustraciones en un portal podemos tener reproducción y comunicación pública y después una puesta a disposición, y si alguien se lo está grabando, genera un derecho de copia privada. Cada nuevo modelo de negocio va a generar una nueva forma de explotación, pero eso no se tiene que recoger en la ley; simplemente hay que regular en los contratos cuáles son las modalidades de explotación y cederlas expresamente.

Los derechos se transmiten por fallecimiento del autor o por actos inter vivos: en este segundo caso, a una entidad de gestión de forma fiduciaria o contractualmente. Es importantísimo que, con los nuevos modelos de negocio, todos los ilustradores tengan en cuenta que toda cesión, toda autorización, debe formalizarse por escrito. Hay que expresar cuáles son las modalidades de explotación cedidas: cada vez que surge un nuevo soporte digital hay que delimitar cuáles son los derechos de explotación que se generan. En un contrato relativo a Internet tiene que aparecer cuál es la modalidad de explotación cedida; en caso contrario, lo que dice la ley es que es «la que se deduzca necesariamente»; por tanto, hay que tener en cuenta que en los contratos se debe recoger muy claramente el objeto del contrato; es importantísimo, porque va a definir todo lo demás. Si se ceden los derechos para la incorporación de una obra en un libro electrónico, en el caso de que no aparezca nada más recogido en el contrato, la ley va a garantizar que solamente se ceda lo necesario: no se cede derecho de transformación.

En cuanto a los derechos de explotación: en el mismo momento en que un autor crea una obra se generan para él unas posibilidades de lucro con la misma, es decir, tiene el monopolio de la explotación; nadie puede hacer uso de su obra de ninguna forma sin pedir autorización al autor. Además, el autor puede pedir una remuneración adecuada por los diversos tipos de uso que se generen. Las modalidades de explotación definidas en el artículo 17 son la reproducción, la distribución, la comunicación pública y la transformación, que, como digo, no pueden ser realizadas sin autorización del autor, salvo los casos expresamente previstos en la ley, que son los límites al derecho de autor. El derecho de reproducción es el derecho básico: se entiende por reproducción «la fijación directa o indirecta, provisional o permanente, por cualquier medio y en cualquier forma, de toda la obra o parte de ella que permita su comunicación o la obtención de copias». Por tanto, Internet, ya sea en una fijación provisional o permanente, genera un derecho de reproducción por la fijación de una obra en un momento determinado en una página web.

Un límite al derecho de autor es el límite de la cita, y habría que analizarlo detenidamente. El artículo 32 establece que se puede incluir una obra ajena sin pedir autorización al titular, siempre que se trate de obras aisladas ya divulgadas, que la inclusión se realice a título de cita, para su análisis, comentario o juicio crítico con fines docentes o de investigación y en la medida justificada. Este límite se estableció en la ley para los autores de obras literarias. Se puede tomar un fragmento de una obra de un autor para analizarlo, comentarlo y realizar un juicio crítico. Nosotros entendemos, desde nuestro punto de vista, que ese artículo no es aplicable a los creadores visuales, porque su obra es única, y se está reproduciendo de forma completa. De acuerdo con la ley, la cita puede hacerse «en la medida justificada por el fin de esa incorporación»; que haya 58 obras completas de un autor reproducidas en un libro, y que no se le haya pedido autorización ni se le haya remunerado adecuadamente por reproducir esas obras, no parece justificado. Entiendo que este límite está hecho para otros autores que no son los creadores visuales.

El derecho de distribución aparece cuando nosotros hemos fijado la obra y luego hemos hecho copias y la hemos puesto a disposición del público en un soporte tangible. La diferencia entre distribución y comunicación pública es que la distribución se hace en soportes tangibles, y la comunicación pública en soportes intangibles; no obstante, en ambas hay una puesta a disposición del público. En el segundo caso, una pluralidad de personas tiene acceso a una obra sin previa distribución de ejemplares. En los actos de comunicación pública nuevamente tenemos en la Ley de Propiedad Intelectual una definición general: siempre que cualquiera pueda tener un acceso a una obra, va a generar un derecho de comunicación pública; con la última reforma de la ley se incorporó el apartado i, que es «la puesta a disposición del público de obras por procedimientos alámbricos o inalámbricos de forma que cualquier persona puede acceder a ellos desde el lugar y momento que elija». En Internet, todas las reproducciones de obras en una página están puestas a disposición del público, con lo cual sería un acto de comunicación pública: se accede a una página web y se elige el momento en el que se ve la obra. Esto ha sido muy importante para las nuevas formas de expresión. [...]