El mes pasado se hacía pública la Declaración de Madrid, en la que las asociaciones de medios de comunicación piden a la Unión Europea firmeza en la persecución de los agregadores y páginas web que utilizan su trabajo sin permiso; poco después trascendía a través de la Asociación de Periodistas de Madrid (APM) que dicha declaración «estuvo a punto de no ver la luz por la negativa de algunos editores de plasmar el reconocimiento de esos derechos de autor de los periodistas en el texto».

Pese a esto, la postura de las empresas editoriales sigue siendo intentar por todos los medios la reutilización de los trabajos de sus colaboradores en todo tipo de soportes sin que esto implique compensación económica alguna a mayores. Tanto es así que, frente a la carencia de contrato existente hasta ahora para la mayoría de los ilustradores que colaboran en prensa, en los últimos meses algunas empresas están comenzando a pedir firmados documentos en los que pretenden dejar clara esa cesión sin compensación para todos los usos y reutilizaciones en sus distintas publicaciones.

Precisamente, hoy se publica un breve vídeo, coincidiendo con la renovación de la edición digital del diario Abc, en el que se describen a grandes rasgos los cambios radicales que se están dando en la prensa, y en él interviene también el propio Salaverría.

Ofrecemos, a continuación, el primero de los extractos de su intervención (la versión íntegra será publicada con el nuevo Informe del Observatorio).

[...] Primero, una cuestión de contexto: lo que ha traído Internet a los medios de comunicación son algunos cambios sustanciales en la forma de operar el periodismo. Por ejemplo, hemos pasado a una plataforma de carácter transterritorial, algo que en los sistemas tradicionales de los medios de comunicación estaba perfectamente regulado porque los medios impresos tenían un alcance geográfico determinado, y los medios audiovisuales lo tenían también acotado por las licencias de emisión mediante la concesión de frecuencias radioeléctricas. En el ámbito de Internet pasamos a una potencial difusión mundial de los contenidos, si bien también algunos de ellos pueden ser limitados por algunos derechos de emisión, de modo que, por ejemplo, contenidos audiovisuales pueden ser consumidos por Internet en un territorio determinado y quedar vetados al visionado por parte de usuarios de Internet de otros países.

En cualquier caso, esta transterritorialidad de Internet incorpora también un factor de, digamos, fragilidad legal, y es la heterogeneidad reguladora, porque nos atenemos a distintas fórmulas y distintas modalidades. Con esto, en muchas ocasiones, hay un cierto vacío legal. El hecho de que existan usuarios, fórmulas de consumo en distintos lugares, emisores potenciales de distintos lugares, etc. genera una cierta indefinición.

Por otra parte, y aunque sea señalar algo obvio, Internet ha traído, con respecto a los medios tradicionales, algo tan definitivo como la sencillez de copia: con los medios impresos y los audiovisuales, efectivamente, podía realizarse una copia con unas técnicas más o menos conocidas, pero en cualquier caso su redifusión o su alcance tendía siempre a ser limitado, mientras que en Internet nos encontramos con una plataforma en la que la potencial redifusión de unos contenidos plagiados puede obtener exactamente el mismo alcance que tiene la obra original. [...] Podemos decir que desde el punto de vista de los autores, de los periodistas, no existe una conciencia clara de hasta dónde se puede exigir respeto a sus derechos.

En esta perspectiva periodística habría que mencionar también el hecho de que la obra periodística, como muchas otras obras de carácter literario, científico o artístico, está sujeta a derechos de autor. Es verdad que la obra periodística tiene algunas peculiaridades que la sitúan tal vez en un territorio fronterizo respecto de otras obras de carácter netamente artístico o literario, en donde la atribución personal de la obra sí que es mucho más clara. Sin embargo, como nos han recordado aquí, hay por una parte una serie de derechos morales, y, por otra, toda una serie de derechos patrimoniales.

El periodista autor de una información, de un reportaje, de una entrevista, o un fotógrafo, o, en vuestro caso, un ilustrador, mantiene una serie de derechos morales, que son inalienables e irrenunciables, pero por otra parte es la empresa la que lleva a cabo una explotación de los derechos patrimoniales, y se atribuye de alguna forma en exclusiva esa gestión. Este aprovechamiento de esos derechos patrimoniales alcanza un desarrollo muy grande en los últimos tiempos, en donde se está derivando hacia un modelo de gestión de empresas periodísticas multiplataforma.

Porque antes, las empresas periodísticas, incluso aquellas que estaban constituidas por distintos medios (que tenían una cabecera impresa, una radio, una televisión; que comenzaban a tener una edición digital) mantenían una cierta independencia o autonomía de actuación entre cada uno de esos medios dentro de la empresa. Ahora en cambio se está pasando hacia una modalidad de gestión coordinada de los distintos medios, tanto desde el punto de vista comercial como desde el punto de vista editorial, y es la empresa periodística la que se instituye como gestora de los derechos de autor a través de las distintas plataformas, haciendo y deshaciendo a su antojo. [...]

La APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) ha organizado, en colaboración con VEGAP, la mesa redonda «¿Cuándo pierde y cuánto puede ganar un autor por sus derechos?». Tendrá lugar dentro del programa del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, el próximo viernes, 7 de mayo (16.30 h, Sala de Actos del recinto), y contará con la presencia de los abogados especializados en derecho de autor Paula Jiménez de Parga y Javier Gutiérrez Vicén (respectivamente, directora de la delegación en Barcelona y director general de VEGAP), así como de Horacio Altuna, presidente de APIC.

No cabe duda de que con actividades como esta se dan pasos adelante en un momento en que, como se viene insistiendo desde esta web, se hace especialmente importante la unión de fuerzas.

En el debate se tratará sobre los nuevos escenarios que se están dando en el mundo de la publicación y la difusión, y sobre cómo están afectando al sector de la ilustración, y se reflexionará especialmente sobre la forma en que se deberán adaptar los ilustradores a estas nuevas realidades. Participarán los ilustradores —y miembros de la Comisión de Profesionales del Observatorio— Arnal Ballester y Miguel Gallardo, así como Enric Faura, director de Edi.cat, y Raquel Xalabarder, abogada especialista en derecho de autor y profesora de la UOC, moderados por Gemma Cortabitarte, gerente de APIC.

La cita es el 24 de febrero, a las 19.00 h, en el auditorio del Centre d’Estudis i Recursos Culturals (c/ Montalegre 7, 08001 Barcelona, tel. 93 402 25 65). La entrada es libre y gratuita, pero el aforo es limitado.

Frente a la dinámica insostenible de la distribución editorial comentada en el Informe 2008 del Observatorio, comienzan a verse alternativas cada vez más factibles en la edición bajo pedido. Joaquín Rodríguez, en su muy recomendable blog Los futuros del libro, lleva tiempo llamando la atención sobre esto, y, por ejemplo, recomendaba hace poco, con ocasión de la Feria del Libro de Guadalajara, la lectura del documento «La larga estela (The long tail) en el sistema del libro» [Word, 82 Kb] (contribución de Robert Max Sttenkist al Estudio prospectivo del sector editorial latinoamericano).

De lo que se trataría con la impresión bajo pedido (o «por demanda») es de conseguir un catálogo siempre vivo, no sujeto al almacenaje, los costes de transporte ni las limitaciones de la tirada; es decir, dar la vuelta al modelo presente y actuar con la lógica de editar de acuerdo con las peticiones de los lectores, en vez de fabricar miles de ejemplares impresos que no se sabe a ciencia cierta si van a encontrar comprador (y en la mayor parte de los casos no lo encuentran). No se trata ya de ciencia ficción. Al menos una cadena de librerías británica y al parecer otra alemana están apostando por este sistema con el que desaparecería el concepto de «libro descatalogado», y que conviviría, por lo menos en una primera etapa, con el libro digital (es decir, aquel que ya no tiene el papel como soporte).

Esto traerá consigo, entre otras, dos claras ventajas para los autores en general y los ilustradores en particular: que sus obras no van a depender tanto de la distribución física y de los plazos de amortización que condenan al libro habitualmente a una existencia de solo unos meses, y también que —al menos en teoría— las nuevas tecnologías van a permitir un control preciso de los ejemplares difundidos, cosa que hasta ahora, a pesar de las disposiciones legales existentes, era en la práctica una cuestión de confianza entre autor, editor y distribuidor.

Otra cuestión que, por otros motivos, está de actualidad estos días es la de la protección de los derechos de autor ante la facilidad de copia que ofrecen las tecnologías actuales. En el coloquio se afirmó que el sector de la ilustración hasta ahora había «mirado para otro lado» a la hora de definirse públicamente en un apoyo expreso al llamado «canon digital», que le afecta tanto como a cualquier otro sector, y del que parece tener la misma falta de información que existe socialmente (en este artículo aparecido a principios de 2008 en Ilustracción!, la web de FADIP, se hablaba a respecto del canon, y sigue siendo muy útil para aclarar algunas ideas ante las medias verdades que circulan en nuestro entorno).

No obstante, estos días, también algunos ilustradores que trabajan en los medios han manifestado su parecer a través de sus trabajos. Así, Manel Fontdevila el pasado miércoles lo expresaba con esta viñeta en el diario Público, y después exponía más ideas gráficamente como contestación a los comentarios en su blog. Por su parte, El Roto, en su viñeta en El País, hacía una afilada reflexión al respecto poco después. La cuestión es compleja, pero afecta también al mundo de la ilustración, que todavía tiene que hacer un serio debate sobre ella.

El acto tendrá forma de mesa redonda, bajo el título de «¿Qué pasa con la  ilustración?», y contará con la presencia de los ilustradores Arnal Ballester y Carlos Ortín, de la editora Rosa Serrano —todos ellos, miembros de la Comisión del Observatorio) y de Henrique Torreiro (gerente de FADIP), además de Pablo Auladell (presidente de APIV), que actuará como moderador.

Más información sobre la actividad, en la web de APIV.

Por su parte, la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi/Euskal Irudigileen Elkarte Profesionala (APIE-EIEP) presentará el Informe 2008 el viernes 4 de diciembre, a las 12.30 h, dentro del marco de la Feria del Libro de Durango/Durangoko Azoka. El acto contará con la presencia de la ilustradora Elena Odriozola, también perteneciente a la Comisión de Profesionales del Observatorio, y de Danimaiz, presidente de la APIE-EIEP.

Estos son algunos datos de los participantes en la mesa.

• Ramón Salaverría. Doctor en Periodismo, es profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, y director del Departamento de Proyectos Periodísticos y del Laboratorio de Comunicación Multimedia (MMLab) de esa facultad. Profesor de ciberperiodismo en varios cursos de postgrado nacionales e internacionales, participa en diversos proyectos de investigación españoles y europeos sobre el impacto de Internet en los medios de comunicación. Es subdirector de la sección de Periodismo de la European Communication Research and Education Association (ECREA). Ha publicado los libros Manual de redacción ciberperiodística (2003), Towards New Media Paradigms (2004),Redacción periodística en Internet (2005), Cibermedios (2005) y Periodismo integrado (2008).
• Blanca Suso Martínez. Abogada en ejercicio y master en Derecho de las Telecomunicaciones por la Universidad Pontificia de Comillas, y actualmente directora general de la Fundación Arte y Derecho. Inició su actividad profesional en el campo de la creación visual en el año 2001, como responsable de los Servicios Jurídicos de VEGAP, hasta el año 2006, en que pasó a formar parte del equipo de la Fundación Arte y Derecho, entidad privada sin ánimo de lucro creada por VEGAP para el desarrollo de las actividades asistenciales, de formación y promoción del sector de la creación visual.
• Manuel Estrada. Diseñador gráfico. Fundador, en 1980, del Colectivo Sidecar. Creador de proyectos de gráfica editorial como las portadas de los libros del diario El País y el diseño y la dirección de arte de revistas como Spain Gourmetour. Forma parte del comité científico del Istituto Europeo di Design, y dirigió durante 8 años un taller de diseño en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Su trayectoria ha sido reconocida con los premios LAUS, AEPD y Art Directors Club of Europe. Es presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid, así como del comité asesor de la Bienal Iberoamericana del Diseño. Es autor del libro El Diseño no es una guinda. Es miembro de la Comisión de Profesionales del Observatorio de la Ilustración.

Actualización (22/10/2009): Un pequeño resumen de lo tratado en estas reuniones del EIF puede leerse en esta noticia de Ilustracción!, la web de FADIP.