Archive for the ‘general’ Category

Recomendaciones sobre libro digital

Miércoles, junio 2nd, 2010

Transcribimos a continuación las recomendaciones que hace públicas este Observatorio en relación con el libro digital:

La Comisión de Profesionales del Observatorio de la Ilustración Gráfica, ante la problemática que comienza a representar el libro digital en lo que respecta a derechos y condiciones para el autor, y considerando la disparidad de criterios que se están dando en el panorama, tremendamente cambiante, ha decidido comunicar públicamente las siguientes recomendaciones, que se verán complementadas con un breve estudio al respecto en el próximo Informe del Observatorio. Por esta razón recomendamos:

  • no firmar ninguna cláusula relativa a la versión digital de un libro mientras las condiciones generales de este nuevo mercado no estén claras; puede ser una solución (al menos si la ilustración constituye una parte predominante en la obra) estipular en el contrato que la editorial del libro analógico tenga una opción de preferencia para la edición digital solo en el caso de que esta iguale las ofertas de terceros;
  • si estas opciones no fuesen posibles, exigir en lo relativo a la edición digital un porcentaje para los autores nunca menor del 20-25% del PVP sin IVA (otras fórmulas posibles para el cálculo del porcentaje resultan injustas o confusas), y que todas las cláusulas relativas a esta versión digital tengan una vigencia de solo uno o dos años, de forma que se puedan revisar las condiciones una vez pasado ese plazo.

Lamentablemente, muchos contratos firmados en los últimos años han venido incluyendo ya entre sus condiciones la cesión de los derechos para la versión digital, pero animamos a los ilustradores a prestar atención a estos detalles en los nuevos documentos que firmen, y a no aceptar en ellos ningún tipo de cláusulas que impliquen ceder derechos para soportes distintos a los de la edición en papel. La ley les ampara y exige la realización de contratos separados para garantizar unas condiciones justas para cada uno de esos soportes. En caso de duda les animamos a ponerse en contacto con las asociaciones profesionales para asesorarse.

Derecho de autor para la creatividad

Viernes, mayo 21st, 2010

A pesar de los ataques que viene sufriendo —desde muy diversos sectores de intereses no siempre claros—, el derecho de autor sigue siendo imprescindible para la existencia de creación. Lo cierto es que, además, quienes claman contra él no consiguen argumentar coherentemente la supuesta falta de vigencia de este derecho. Sin él, desde luego, difícilmente se podría hablar de profesionales de la ilustración (o de cualquier otro campo creativo).

Esto no significa, no obstante, que, en el contexto en el que nos hallamos metidos, no sea necesario revisar conceptualmente algunas partes del derecho de autor para adaptarlas a la realidad, sin que eso no solo no suponga pérdidas para nadie, sino que además sea beneficioso para todos. Surgen así iniciativas como Copyright for Creativity, promovida por organizaciones como European Digital Rights, Bureau Européen des Unions de Consommateurs, la Asociación Alemana de Bibliotecas, Open Rights Group o Electronic Frontier Foundation. En su «Declaración para Europa», se dice:

Los derechos exclusivos estimulan la inversión y la producción de bienes culturales y basados en el conocimiento. Simultáneamente, las excepciones a estos derechos crean un sistema equilibrado que permite el uso de trabajos creativos para apoyar la innovación, la creación, la competencia y el interés público. Unas excepciones bien definidas pueden servir para ambos objetivos: para proteger las compensaciones y los incentivos a los creadores, al mismo tiempo que para promover reutilizaciones innovadoras que benefician al público.

Mientras los derechos exclusivos han sido adaptados y armonizados para afrontar los desafíos de la economía del conocimiento, las excepciones del derecho de autor son radicalmente inapropiadas para las necesidades de la sociedad de información moderna. La carencia de armonización de las excepciones obstaculiza la circulación de bienes y servicios basados en el conocimiento a través de Europa. La carencia de flexibilidad dentro del actual régimen de excepciones europeas también nos impide adaptarnos a un entorno tecnológico en constante cambio.

La declaración concluye citando el «Libro verde sobre los derechos de autor en la economía del conocimiento», que hace una llamada a la Comisión y el Parlamento europeos y a los Estados Miembros para que se comprometan en las políticas y normativas acerca de las excepciones del derecho de autor, en vistas a armonizarlas en toda Europa, actuar como incentivo para la innovación, apoyar la creatividad de los usuarios y una mayor participación, asegurar la accesibilidad de todos los europeos, apoyar la educación y la investigación, facilitar la conservación y el archivo, asegurar que los derechos de monopolio estén regulados en el entorno online y promover estos principios en debates internacionales.

Más sobre derechos en el libro electrónico

Jueves, mayo 13th, 2010

Aunque ya hay varias iniciativas para el mercado español del libro electrónico, la plataforma que han montado varias de los grupos editoriales más grandes (Planeta, Santillana, Random House Mondadori, SM, Wolters Kluwer, Edicions 62 y Roca Editorial) está a punto de ser presentada. Y una de las noticias que se adelantan es la subida, en el libro digital, del porcentaje del precio reservado a los autores, hasta el 20% (desde el tradicional 10% del libro en papel). Desde luego, la mejora está todavía lejos de la propuesta por la ACE, que comentábamos hace unas semanas, y es previsible que quede mucho camino por andar a este respecto, dados los cambios que se van a seguir produciendo.

El escritor José Antonio Millán analiza esto en su blog, y reflexiona sobre otros detalles que también habrá que tener muy en cuenta, como son la ausencia de adelantos o la cuestión de los territorios de cesión.

Mesa redonda sobre derecho de autor en Barcelona

Lunes, mayo 3rd, 2010

Como ya se comentaba en el Informe 2008, resulta fundamental un mayor acercamiento entre el sector de la ilustración y las sociedades de gestión; muchos profesionales parecen ver todavía como algo lejano a VEGAP, la entidad correspondiente a los creadores visuales, pero se están haciendo esfuerzos por parte de las asociaciones y de la propia entidad para que esa lejanía vaya disminuyendo, y una buena forma es comenzando por incrementar el intercambio de información.

La APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) ha organizado, en colaboración con VEGAP, la mesa redonda «¿Cuándo pierde y cuánto puede ganar un autor por sus derechos?». Tendrá lugar dentro del programa del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, el próximo viernes, 7 de mayo (16.30 h, Sala de Actos del recinto), y contará con la presencia de los abogados especializados en derecho de autor Paula Jiménez de Parga y Javier Gutiérrez Vicén (respectivamente, directora de la delegación en Barcelona y director general de VEGAP), así como de Horacio Altuna, presidente de APIC.

No cabe duda de que con actividades como esta se dan pasos adelante en un momento en que, como se viene insistiendo desde esta web, se hace especialmente importante la unión de fuerzas.

La protección del libro electrónico

Lunes, abril 26th, 2010

El libro electrónico es una de las claves en el futuro de la profesión del ilustrador, por lo que conviene no perder de vista cómo se sostendrá un mercado compuesto por contenido digital, sin más soporte físico que el aparato que sirva de reproductor.

En el nuevo estado de cosas que se abre, las industrias solo encuentran, por el momento, una solución al problema de la copia libre, es decir, una manera de hacer viable el negocio de forma que las ventas permitan a sus autores (y a sus editores y promotores) vivir de su trabajo. Se trata del DRM (Digital Rights Management), un sistema para regular el acceso a la copia o incluso la duración de su uso, la posibilidad o no de imprimir total o parcialmente su contenido… Los expertos parecen convencidos de que poner limitaciones a las copias es la única forma de asegurarse unos ingresos por su venta (de otra forma, hipotéticamente hablando, con las copias obtenidas a partir de una sola que se venda podría satisfacerse toda la demanda de un producto cultural).

Esto debería implicar claramente un cambio de mentalidad del público, porque con este sistema quedan limitados varios usos que existían en el libro analógico (como la posibilidad de prestar a amigos el ejemplar comprado) y otros a los que la era digital había empezado a acostumbrar a los usuarios (como poder reproducir los archivos indistintamente en cualquier equipo). Aunque de entrada parezca complicado tal cambio, el hecho es que, sin ir más lejos, quien emplee el Kindle o el iPad —así como los futuros usuarios del servicio Google Editions— asume de entrada diferentes sistemas de DRM como inherentes al servicio.

Este artículo del blog Publicar en Digital analiza todas estas cuestiones, así como algunas posibles alternativas.

Precios y porcentajes en el libro electrónico

Viernes, abril 16th, 2010

El Observatorio de la Lectura y el Libro, adscrito al Ministerio de Cultura, acaba de hacer público su informe El libro electrónico, en el que se da un repaso a los nuevos escenarios que se están produciendo en el panorama editorial. Prueba de la velocidad de los cambios es que hace muy pocos meses el propio Ministerio, en aquel caso a través del Centro de Documentación del Libro, elaboró otro informe bajo el título de El libro y las nuevas tecnologías: el libro electrónico, que este viene a complementar y actualizar.

Entre todos los temas tocados por el nuevo informe, se hace también mención a algunas preocupaciones de los autores, acerca de cómo va a influir en su obra la difusión digital, y en concreto de cómo va a afectar esto a la propiedad intelectual. Se recogen así algunas recomendaciones de la Sección Autónoma de Traductores de la ACE, ACE Traductores, tales como

[...] la necesidad de diferenciar entre los contratos de explotación de obras en formato papel firmados en su día, de aquellos que puedan firmarse a partir de ahora, incluyendo la explotación en formato digital; existen en la actualidad muchas editoriales que consideran la explotación de los derechos digitales como un formato más entre los tradicionales —tapa dura, bolsillo, rústica, etc.

También se recomienda para estos contratos referidos al libro electrónico «el establecimiento de un plazo de cesión de dos años, plazo inferior al aplicado en el caso del libro impreso, [...] dado el desconocimiento actual sobre el funcionamiento del nuevo mercado».

Tanto la ACE Traductores como la Asociación Colegial de Escritores vienen haciendo un seguimiento del tema que queda reflejado en sus correspondientes secciones de noticias; así, la Comisión de Nuevas Tecnologías de la ACE ha divulgado ya varios comunicados en los que, además de lo que se recoge en el Informe ministerial, se hacen recomendaciones como esta:

Las regalías pactadas por descarga deberán ser superiores a las pactadas para el libro en papel, de forma tal que aunque el precio de la descarga sea menor que el del libro en papel, el escritor o en traductor no vean mermados sus ingresos por tal concepto. Estimamos que en el caso de los escritores no deberían ser inferiores a un 30% [...]

No se trata de un debate restringido al ámbito español ni únicamente a los autores de textos, claro está. Si, como parece evidente, los costes de impresión, almacenaje y distribución van a disminuir, esta cuestión no solo se deberá reflejar en el precio final del libro: también el reparto de porcentajes entre los participantes en la cadena de valor del libro tendrá que variar, por lo que el correspondiente para los autores deberá ser superior al existente actualmente para el libro en papel.

Es un tema complejo —y su complejidad queda de manifiesto en este informe del Observatorio de la Lectura y el Libro, con sus 79 páginas—, que también nos debe preocupar en el sector de la ilustración, ya que los contratos en los que se habla del libro electrónico no son ninguna novedad tampoco para los autores gráficos.

La imparable convergencia digital

Miércoles, abril 7th, 2010

Si el tema de actualidad en comunicación y tecnología es el iPad, lo cierto es que todo parece indicar que ni es el aparato definitivo ni el único. Sin embargo, los «tablet PC» se han colocado en el punto de mira como el camino por el que van a discurrir las cosas en un futuro inmediato, y la práctica totalidad de los periódicos y revistas —incluidas las del entorno más cercano— están preparando, si no lo han hecho ya, su versión para este aparato de Apple y para los tablets que puedan venir. En las últimas semanas, el vídeo demostración de cómo se vería la revista Wired en estos dispositivos ha circulado de un extremo a otro de Internet, y las empresas periodísticas han comenzado a ver en estos aparatos la gran esperanza, y además un modelo de negocio que parece viable, como resultó ser iTunes para la música. La garantía y al mismo tiempo el problema vuelven a estar en el mismo sitio: el control absoluto del negocio por parte de gigantes como Apple o Amazon (en breve también Google, aunque con otro modelo de explotación, «en la nube»), y la resultante imposición de porcentajes desmedidos sobre el precio de venta, además de todos los problemas propios de los oligopolios.

Mientras en la edición de estos productos considerados tradicionalmente más «perecederos» casi nadie pone en duda que el modelo tradicional está periclitado, y que su final es solo cuestión de tiempo, en la edición de libros parece entreverse —y no por el conservadurismo propio del sector— una convivencia de formatos a medio y largo plazo. Así opina el veterano editor Jason Epstein, tal y como comenta Joaquín Rodríguez en su blog Los futuros del libro. Eso no significa que el modelo actual de distribución (en esa espiral viciada que se describe en el Informe 2008) pueda subsistir mucho tiempo más, pero sí que dará paso a una combinación más razonable entre este, el del libro electrónico (en cualquier tipo de soporte) y el del libro impreso bajo demanda, del que hablamos ya aquí.

La Plataforma de Creadores y Artistas

Lunes, marzo 22nd, 2010

Dedicarse al arte o a la creación en este país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante.

Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de «Estatuto del Artista o del Creador».

Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención.

Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central y a los legisladores.

En coincidencia con lo que propone la Declaración de Oslo, según la cual es importante y urgente la unión de creadores de todo tipo a todos los niveles, en España existe una iniciativa puesta a andar a finales de 2009: la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA). Comienza ahora a darse a conocer, a través de un blog que permitirá, entre otras cosas, acceder a diversos documentos sobre la realidad de los distintos sectores de la creación, desde las artes escénicas hasta la literatura, pasando naturalmente por la ilustración —las asociaciones profesionales también están integradas en la plataforma—. Entre los documentos que pueden leerse está el Informe Bergós (Informe para una propuesta de estatuto del artista y del autor, 2007), que servirá de base para elaborar un Libro blanco del estatuto del artista y del creador.

Recuperar socialmente del derecho de autor

Viernes, marzo 12th, 2010

La conferencia que Lawrence Lessig, uno de los principales impulsores de las licencias Creative Commons, dio en 2007 para la fundación TED resulta clarificadora para entender un tema que afecta a toda la sociedad actual: la devaluación que en la opinión pública está sufriendo el derecho de autor.

La charla, titulada «Leyes que ahogan la creatividad», postula la racionalización del uso de las leyes relacionadas con el derecho de autor, como forma de hacerlas realmente efectivas, ya que son completamente necesarias. Lessig dice: «Hay un creciente extremismo que proviene de ambos lados en este debate, en respuesta a este conflicto entre la ley y el uso de las tecnologías. Un lado construye nuevas tecnologías, como la recientemente anunciada que les permitirá retirar de sitios como Youtube cualquier material que incluya contenido protegido por derechos de autor sin que haya un juicio sobre el uso justo que podría aplicarse a dicho contenido, y en el otro lado, entre nuestros hijos, hay un creciente abolicionismo del derecho de autor; una generación que rechaza la noción misma de lo que se supone que debe hacer el derecho de autor, que lo rechaza y considera que la ley no es más que una tontería que se debe ignorar y contra la que se debe luchar cada vez que se pueda. El extremismo de un lado genera extremismo en el otro, un hecho que deberíamos haber aprendido muchas, muchas veces, y los dos extremos en este debate están, simplemente, equivocados».

El vídeo, en inglés, cuenta con subtítulos opcionales en español, y dura 19 minutos.

Mirar hacia afuera (y III)

Viernes, marzo 5th, 2010

Concluimos la selección de fragmentos del artículo escrito por Gert Gerrits (como ya se comentó, gerente de BNO, la asociación profesional holandesa, y presidente del European Illustrators Forum).

Libros, revistas y publicidad: estas son las áreas en las que la mayoría de los ilustradores ejercen su oficio. La situación es la misma para todos los países. Existen muy pocos ilustradores que digan que trabajan para la web. Los lustradores holandeses además refieren por separado la ilustración médica y la infografía, en contraste con sus homólogos en otros países. En particular, este último campo de trabajo parece ser terra incógnita para muchos ilustradores. Los colegas de otras asociaciones suelen levantar las cejas cuando me refiero a este como uno de los mercados de crecimiento para la profesión.

De los ilustradores que son miembros de la asociación británica (AOI), el 69 por ciento han ganado dinero al menos una vez a través de un encargo de fuera del Reino Unido. De esa cifra total, el 53 por ciento se corresponde con trabajos para clientes con sede en los Estados Unidos, el 39 por ciento para clientes europeos fuera del Reino Unido, y —algo muy reseñable— el 8 por ciento para clientes japoneses.

El treinta por ciento de los participantes tiene un agente en los Estados Unidos, y el 15 por ciento un agente en Europa. Estos porcentajes no se corresponden con ninguno de los otros países participantes. A menudo, solo un puñado de ilustradores también trabajan para los clientes en el extranjero. [...]

Este es un estudio inicial, y, como todas las encuestas, ha generado más preguntas: los porqués. ¿Por qué los ilustradores no están en la parte superior o media de la escala de ingresos? ¿Por qué tantos ilustradores sienten que su trabajo está mal pagado? ¿Y qué podemos hacer al respecto? ¿Vamos a permanecer sentados y sufrir nuestro destino en silencio? ¿Estamos atrapados en nuestros campos de trabajo demasiado conocidos, o podemos ampliar nuestros mercados, recurriendo a otros países más allá del nuestro, o bien ensanchar nuestro campo de trabajo más allá de la ilustración o más allá de los clientes habituales? Para ello es necesario un «empuje expansivo», por supuesto, así como continuar la formación para adquirir nuevas destrezas comerciales. Y para aprender a explorar los mercados y tal vez cosas de las que aún no éramos conscientes. Pero, sobre todo, se requiere una mente abierta (después de todo, una visión amplia expande nuestro poder de pensamiento) y una actitud activa, estar dispuestos a mirar más allá de nuestros límites conocidos y establecer contactos más allá de nuestro círculo habitual. En todo lo anterior, las asociaciones profesionales tienen un papel que desempeñar, pero también una organización (todavía joven) como el EIF.

Los resultados completos de la encuesta serán presentados próximamente. Quién sabe, tal vez entonces podamos obtener una respuesta a una pregunta que sigue fastidiándome: ¿con cuántos ilustradores cuenta Europa realmente? Simplemente, no parece fácil de establecer.