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Recuperar socialmente del derecho de autor

Viernes, Marzo 12th, 2010

La conferencia que Lawrence Lessig, uno de los principales impulsores de las licencias Creative Commons, dio en 2007 para la fundación TED resulta clarificadora para entender un tema que afecta a toda la sociedad actual: la devaluación que en la opinión pública está sufriendo el derecho de autor.

La charla, titulada «Leyes que ahogan la creatividad», postula la racionalización del uso de las leyes relacionadas con el derecho de autor, como forma de hacerlas realmente efectivas, ya que son completamente necesarias. Lessig dice: «Hay un creciente extremismo que proviene de ambos lados en este debate, en respuesta a este conflicto entre la ley y el uso de las tecnologías. Un lado construye nuevas tecnologías, como la recientemente anunciada que les permitirá retirar de sitios como Youtube cualquier material que incluya contenido protegido por derechos de autor sin que haya un juicio sobre el uso justo que podría aplicarse a dicho contenido, y en el otro lado, entre nuestros hijos, hay un creciente abolicionismo del derecho de autor; una generación que rechaza la noción misma de lo que se supone que debe hacer el derecho de autor, que lo rechaza y considera que la ley no es más que una tontería que se debe ignorar y contra la que se debe luchar cada vez que se pueda. El extremismo de un lado genera extremismo en el otro, un hecho que deberíamos haber aprendido muchas, muchas veces, y los dos extremos en este debate están, simplemente, equivocados».

El vídeo, en inglés, cuenta con subtítulos opcionales en español, y dura 19 minutos.

Mirar hacia afuera (y III)

Viernes, Marzo 5th, 2010

Concluimos la selección de fragmentos del artículo escrito por Gert Gerrits (como ya se comentó, gerente de BNO, la asociación profesional holandesa, y presidente del European Illustrators Forum).

Libros, revistas y publicidad: estas son las áreas en las que la mayoría de los ilustradores ejercen su oficio. La situación es la misma para todos los países. Existen muy pocos ilustradores que digan que trabajan para la web. Los lustradores holandeses además refieren por separado la ilustración médica y la infografía, en contraste con sus homólogos en otros países. En particular, este último campo de trabajo parece ser terra incógnita para muchos ilustradores. Los colegas de otras asociaciones suelen levantar las cejas cuando me refiero a este como uno de los mercados de crecimiento para la profesión.

De los ilustradores que son miembros de la asociación británica (AOI), el 69 por ciento han ganado dinero al menos una vez a través de un encargo de fuera del Reino Unido. De esa cifra total, el 53 por ciento se corresponde con trabajos para clientes con sede en los Estados Unidos, el 39 por ciento para clientes europeos fuera del Reino Unido, y —algo muy reseñable— el 8 por ciento para clientes japoneses.

El treinta por ciento de los participantes tiene un agente en los Estados Unidos, y el 15 por ciento un agente en Europa. Estos porcentajes no se corresponden con ninguno de los otros países participantes. A menudo, solo un puñado de ilustradores también trabajan para los clientes en el extranjero. [...]

Este es un estudio inicial, y, como todas las encuestas, ha generado más preguntas: los porqués. ¿Por qué los ilustradores no están en la parte superior o media de la escala de ingresos? ¿Por qué tantos ilustradores sienten que su trabajo está mal pagado? ¿Y qué podemos hacer al respecto? ¿Vamos a permanecer sentados y sufrir nuestro destino en silencio? ¿Estamos atrapados en nuestros campos de trabajo demasiado conocidos, o podemos ampliar nuestros mercados, recurriendo a otros países más allá del nuestro, o bien ensanchar nuestro campo de trabajo más allá de la ilustración o más allá de los clientes habituales? Para ello es necesario un «empuje expansivo», por supuesto, así como continuar la formación para adquirir nuevas destrezas comerciales. Y para aprender a explorar los mercados y tal vez cosas de las que aún no éramos conscientes. Pero, sobre todo, se requiere una mente abierta (después de todo, una visión amplia expande nuestro poder de pensamiento) y una actitud activa, estar dispuestos a mirar más allá de nuestros límites conocidos y establecer contactos más allá de nuestro círculo habitual. En todo lo anterior, las asociaciones profesionales tienen un papel que desempeñar, pero también una organización (todavía joven) como el EIF.

Los resultados completos de la encuesta serán presentados próximamente. Quién sabe, tal vez entonces podamos obtener una respuesta a una pregunta que sigue fastidiándome: ¿con cuántos ilustradores cuenta Europa realmente? Simplemente, no parece fácil de establecer.

Mirar hacia afuera (II)

Viernes, Febrero 26th, 2010

Continuamos con el artículo de Gert Gerrits, gerente de BNO y presidente del European Illustrators Forum.

¿Cómo han evolucionado los ingresos en los últimos cinco años? Suponiendo que las tarifas aplicadas reflejen la evolución de los ingresos, el crecimiento es pequeño. Entre el 46 y el 54 por ciento dicen que las tarifas en 2009 son las mismas que en 2004. En el Reino Unido, no menos del 70 por ciento aplican las mismas tarifas que hace cinco años. Una quinta parte afirman, además, que el crecimiento de tarifas ha caído por debajo de la inflación en los últimos cinco años, lo que significa, de hecho, que han disminuido. Además, se desprende que un gran número de participantes consultan con la asociación profesional para determinar las tarifas apropiadas. Y cuanto más asesoramiento se solicita, mayores son los ingresos medios. En los países donde las asociaciones profesionales llevan activas desde hace algún tiempo, como los Países Bajos e Inglaterra, los ingresos resultan ser más altos. Así que vale la pena consultar sobre este asunto, aunque las asociaciones tengan prohibido emitir recomendaciones en cuanto a tarifas. Hay otras maneras de llegar a un sistema de fijación de precios. Otro hallazgo notable es que, en los países que ofrecen pago en compensación por préstamo en bibliotecas y por copia privada, los ilustradores disfrutan de mejores ingresos. Y hay que felicitarse, ya que estas medidas se establecieron gracias a que las organizaciones del sector presionaron para conseguirlas.

La encuesta también preguntó a los encuestados si alguna vez habían tenido problemas para la negociación de contratos. En los Países Bajos, más del 50 por ciento respondió afirmativamente, frente a solo el 25 por ciento en Francia. Una vez más, uno se pregunta si hay alguna relación con los niveles de ingresos. En Francia, el nivel medio es bajo, mientras que en los Países Bajos el nivel es considerablemente superior. ¿Es este el resultado de un enfoque más crítico de los contratos, y de una función de asesoramiento más importante por parte de las asociaciones profesionales? ¿Y es este último factor la razón por la que los ilustradores disfrutan de un mayor nivel de ingresos en nuestro país? O tal vez debemos tener en cuenta la siguiente observación hecha por alguien de Luxemburgo: que los ilustradores en Inglaterra, Suecia, Alemania y los Países Bajos se ven a sí mismos en un papel más comercial que por ejemplo en España o Italia.

Los ilustradores franceses también tienden a pedir un precio que es inferior al valor real, mientras que los ilustradores holandeses son los más dispuestos a negociar y aplicar diferentes tarifas, dependiendo del cliente con el que tienen que tratar; les gusta mirar bien a su cliente, antes de nada.

Mirar hacia afuera (I)

Viernes, Febrero 19th, 2010

Reproducimos varios fragmentos de un artículo escrito por Gert Gerrits, gerente de BNO y presidente del European Illustrators Forum.

El ilustrador en Europa: ¿quién es esa persona? ¿Cuánto gana, a través de qué trabajo, y para qué clientes? El Foro Europeo de Ilustradores realizó una encuesta para averiguarlo. Y resulta que la posición del ilustrador no es precisamente envidiable. El camino requiere una mente abierta, con voluntad para mirar más allá de las fronteras conocidas y trabajar círculos distintos al propio.

En el verano de 2008 investigamos la situación de los ilustradores en siete países europeos. Países Bajos fue uno de ellos, y se les pidió a todos los ilustradores de la BNO que participasen. Otros países participantes son Alemania, Reino Unido y Francia; italianos, españoles y suecos también participaron, aunque en este informe sus datos todavía no aparecen procesados; de ahí que la visión que se ofrece a continuación sea limitada. [...]

Ni un solo país tiene cifras sobre el número de ilustradores trabajan en su territorio. No sabíamos cuánto ganan, y por lo tanto no teníamos ni idea de su valor en términos económicos. ¿Quiénes son los clientes? ¿Qué software utilizan? Pero también: ¿es un mundo de hombres o de mujeres?, ¿son los ilustradores jóvenes o mayores?, ¿qué programas de educación siguen? Son datos básicos que nunca antes habían sido recogidos en varios países europeos al mismo tiempo. Esto fue lo que impulsó este estudio exploratorio en primer lugar, llevado a cabo en los países que están actualmente representados en la directiva del EIF. [...]

Existen algunas similitudes entre los ilustradores de los países participantes. Por ejemplo, la proporción entre hombres y mujeres profesionales es mitad y mitad en todas partes, y la mayoría de los ilustradores han completado un programa de educación a un nivel comparable con el del HBO holandés («universidad de ciencias aplicadas»). Lo que sí me pareció destacable es que Alemania no tiene un programa de educación específico para los ilustradores; en vez de eso, se gradúan como diseñadores gráficos. Los participantes holandeses muestran un porcentaje comparativamente mayor de ilustradores que no son precisamente jóvenes. [...]

La pregunta más apremiante: ¿cuánto ganan los ilustradores? De los países participantes, los ilustradores holandeses parecen ganar más, en términos relativos. En términos relativos, porque la pregunta fue sobre la renta de trabajo como ilustrador, desde menos de 12.000 hasta más de 24.000 euros al año. Casi el 60 por ciento de los participantes holandeses se situaba en esta franja, que es considerablemente menor que la renta media nacional. Los ilustradores franceses merecen nuestra simpatía: el 75 por ciento de ellos ganan menos de 12.000 euros al año. Inglaterra y Alemania tienen posiciones intermedias. En Alemania, además, resulta que el 68 por ciento no gana lo suficiente con la ilustración para cubrir los costes de la vida. Afortunadamente, el 40 por ciento tiene una pareja que ayuda con los ingresos. Otra cuestión concierne a los niños: el 63 por ciento no tienen ningún hijo. ¿Tiene esto algo que ver con los bajos niveles de ingresos? En Francia, el 52 por ciento gana tan poco que sus ingresos solo cubren la seguridad social, y únicamente el 17 por ciento gana lo suficiente para vivir. Como era de esperar, muchos ilustradores tienen además otras fuentes de ingresos, y un alto porcentaje también trabaja en el sector gráfico.

Presentación del Informe 2008 en Barcelona

Viernes, Febrero 12th, 2010

Con la mesa redonda titulada «El futuro que nos espera. Ilustración y nuevos soportes», la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC) presentará el miércoles 24 de febrero el Informe 2008 del Observatorio de la Ilustración Gráfica.

En el debate se tratará sobre los nuevos escenarios que se están dando en el mundo de la publicación y la difusión, y sobre cómo están afectando al sector de la ilustración, y se reflexionará especialmente sobre la forma en que se deberán adaptar los ilustradores a estas nuevas realidades. Participarán los ilustradores —y miembros de la Comisión de Profesionales del Observatorio— Arnal Ballester y Miguel Gallardo, así como Enric Faura, director de Edi.cat, y Raquel Xalabarder, abogada especialista en derecho de autor y profesora de la UOC, moderados por Gemma Cortabitarte, gerente de APIC.

La cita es el 24 de febrero, a las 19.00 h, en el auditorio del Centre d’Estudis i Recursos Culturals (c/ Montalegre 7, 08001 Barcelona, tel. 93 402 25 65). La entrada es libre y gratuita, pero el aforo es limitado.

El futuro de los periódicos

Viernes, Enero 29th, 2010

Si el futuro de la prensa está, como parece, claramente en lo digital (dado que los problemas que atraviesan los diarios van mucho más allá de la crisis económica, y tienen que ver con la redefinición del propio concepto de los medios de comunicación), lo que todavía no está claro es cuál va a ser exactamente su modelo de financiación. No perdamos de vista que los recortes que se van haciendo repercuten en, entre otros, el presupuesto para ilustración, con lo que una parte importante de la profesión está atenta a las perspectivas de futuro en este sentido.

Cuando parece que bastantes voces coinciden en que hay que seguir la política de hacer pagar al lector por los contenidos, filosofía liderada por los medios de Rupert Murdoch (véase, por ejemplo, esta entrevista con uno de los editores de The Wall Street Journal en El País), tampoco parece que las tengan todas consigo en cuanto a la viabilidad de esta solución. Las ventajas e inconvenientes de las distintas opciones que se vislumbran (la gratuidad total, el acceso mediante pago o la posición intermedia, el modelo freemium) son analizadas en esta traducción a cargo de Expansión del artículo escrito por John Gapper en Financial Times.

El título es ya significativo: «Cobrar por los contenidos o sudar tinta».

La vulneración de derechos de propiedad intelectual en Internet

Viernes, Enero 22nd, 2010

Siguiendo con el tema y con los debates celebrados en el FICOD 09, otro interesante coloquio es el titulado «La lucha contra las actividades vulneradoras de derechos de propiedad intelectual en Internet», que reunió a representantes de cuatro sectores muy diferentes pero especialmente involucrados en el problema del derecho de autor en Internet: creadores e industria, operadores de telecomunicaciones, Administración pública y consumidores. Así, con la labor de moderación de Guillermo Corral Van Damme, director general de Política e Industrias Culturales (Ministerio de Cultura), intervinieron Aldo Olcese, de la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos Audiovisuales; Maite Arcos, de Redtel; Jesús Rubí, de la Agencia Española de Protección de Datos; y Alejandro Perales Albert, del Consejo de Consumidores y Usuarios.

En un asunto tan complejo como este, es bueno, especialmente para los profesionales relacionados con la comunicación, intentar comprender el tipo de problemas reales que existen al cruzarse intereses muy diversos, que están además regidos por costumbres y legislaciones muy diferentes en todo el mundo. Por eso, al igual que se comentaba en el anterior post, las diversas perspectivas arrojadas en la mesa pueden ayudar a tener una visión un poco más global de un asunto en el que en general se suele tomar uno solo de esos puntos de vista.

Puede accederse a  la totalidad de la mesa redonda en la web, a través de este enlace.

La Web 2.0 y la propiedad intelectual

Jueves, Enero 14th, 2010

En el debate que nos llega sobre el derecho de autor en la era digital suele haber, por desgracia, más ruido que nueces, y no es fácil escuchar opiniones que se salgan de los extremos —aquel que pide un endurecimiento inflexible de las limitaciones de uso, y aquel que propugna la gratuidad absoluta de las creaciones en Internet—. Por eso resulta grato encontrar mesas redondas en que se trata el tema con serenidad y seriedad, sin temor a analizar pros y contras de cada uno de los aspectos.

El FICOD 09, promovido por el Ministerio de Industria, permitió algunos de esos foros que resultan imprescindibles para comprender la complejidad del nuevo panorama (y a través de su web www.ficodtv.es hace posible su visualización en formato de vídeo). Es el caso del interesantísimo coloquio llevado a cabo bajo el título «La Web 2.0 y las implicaciones con los derechos de propiedad intelectual», que moderó Andy Ramos, presidente de DENAE, y en el que intervinieron Raquel Xalabarder, profesora de Derecho y Ciencia Política en la Universitat Oberta de Catalunya, y autora de un estudio sobre las licencias Creative Commons (que puede leerse aquí en formato digital); Bárbara Navarro, directora de relaciones institucionales de Google Spain; Miguel Jaque Barbero, director de CENATIC; Luis Manuel Tolmos, director de Escrow Spain; y Javier Prenafeta Rodríguez, abogado especialista en tecnologías de la información y la comunicación.

El vídeo, que puede verse aquí, dura 96 minutos, y merece la pena dedicarle ese tiempo para comprender, de la mano de voces autorizadas, la encrucijada que estamos viviendo, en la que sigue siendo imprescindible la propiedad intelectual, aunque sea necesario encontrar unos límites válidos tanto para los autores como para el público.

La declaración de Oslo

Miércoles, Diciembre 30th, 2009

Con el título de «Autores del mundo: ¡Cooperad ahora!», el Foro Internacional de Autores, celebrado en Oslo el pasado mes de octubre, divulgó este documento que puede leerse en inglés [PDF, 72 Kb] en la web del Klys (Comité Mixto para Profesionales Artísticos y Literarios, de Suecia).

Está claro que en todo el mundo los autores se ven afectados por problemas muy semejantes y cada día de forma más global, sin importar prácticamente el todo tipo de campos creativos a que se dediquen. Por eso la unión de toda clase de artistas e intérpretes se hace más importante frente a los retos existentes.

Esta es una traducción del documento:

Los autores de hoy se enfrentan a desafíos enormes. Para responder a esos desafíos, tenemos que comprender mejor las cuestiones de fondo, así como fortalecer nuestros esfuerzos internacionales y acordar una estrategia que sirva de forma eficaz para hacer frente a las cada vez más importantes cuestiones «en línea», que son, por tanto, globales.

Los autores que se reunieron en el Authors’ International Forum en Oslo (20 de octubre 2009) señalaron los siguientes problemas principales:

  • La concentración de la propiedad de los medios, tanto a nivel nacional como internacional, ha llevado a una mayor utilización de contratos estándar de explotación (a menudo de adquisición);
  • El derecho de competencia se utiliza incorrectamente para impedir que los autores y artistas, intérpretes o ejecutantes recurran a la negociación y la acción colectivas, y, en cierta medida, también a la gestión colectiva de sus obras;
  • Ha aumentado la presión de los editores y productores para lograr normas de presunción que se traducen en la cesión automática de los derechos de autor a su favor;
  • Los consumidores muestran una ignorancia general acerca de los derechos de autor, así como falta de apoyo a los mismos.

La necesidad de acuerdos equilibrados

La falta de influencia y de ingresos de los autores y artistas, intérpretes o ejecutantes a causa del actual desequilibrio de poder en las negociaciones contractuales ya está causando daños visibles en nuestra cultura y conocimiento. El marco jurídico debe garantizar la protección contra los contratos injustos e incentivar la negociación colectiva y los documentos marcos consensuados. Esto daría lugar a acuerdos más equilibrados, que permitirían a más autores crear y mantener permanentemente el control sobre sus obras, así como los ingresos procedentes de ellas. A su vez, esto conllevaría una menor monopolización, un mayor pluralismo y un mayor intercambio de conocimiento.

Elementos clave para el éxito

  • Los autores necesitan contar con organizaciones efectivas y una mejor cooperación entre los diferentes grupos de creadores a nivel nacional, regional y mundial;
  • Los editores y los productores deben aprender a ver y tratar a los autores como socios en igualdad de condiciones y cooperar a fin de recuperar el apoyo público para una protección adecuada del derecho de autor;
  • Debe hacerse un importante esfuerzo para comunicarse con todos los grupos de consumidores, con el fin de alcanzar un entendimiento común de un adecuado equilibrio entre la importancia de la protección de los derechos de autor para los autores, y el acceso directo y legal a la cultura, la información y el conocimiento de los usuarios y consumidores.

El Foro Internacional de Autores

El Authors’ International Forum asume la tarea de promover estos objetivos, buscando, en particular, el aumento nuestra representación de autores y artistas, intérpretes o ejecutantes de todo el mundo y para fortalecer aun más las posiciones de los autores en la colaboración actual con los editores y productores.

Los libros en la era digital

Miércoles, Diciembre 16th, 2009

Se habló también en la mesa redonda celebrada en València de que, a pesar del mar de incertidumbres al que se enfrentan los creadores —con toda la industria en conjunto— en el imparable proceso de convergencia digital —que hace que los problemas de los diferentes sectores habituales de la ilustración cada vez sean más similares—, hay razones para el optimismo.

Frente a la dinámica insostenible de la distribución editorial comentada en el Informe 2008 del Observatorio, comienzan a verse alternativas cada vez más factibles en la edición bajo pedido. Joaquín Rodríguez, en su muy recomendable blog Los futuros del libro, lleva tiempo llamando la atención sobre esto, y, por ejemplo, recomendaba hace poco, con ocasión de la Feria del Libro de Guadalajara, la lectura del documento «La larga estela (The long tail) en el sistema del libro» [Word, 82 Kb] (contribución de Robert Max Sttenkist al Estudio prospectivo del sector editorial latinoamericano).

De lo que se trataría con la impresión bajo pedido (o «por demanda») es de conseguir un catálogo siempre vivo, no sujeto al almacenaje, los costes de transporte ni las limitaciones de la tirada; es decir, dar la vuelta al modelo presente y actuar con la lógica de editar de acuerdo con las peticiones de los lectores, en vez de fabricar miles de ejemplares impresos que no se sabe a ciencia cierta si van a encontrar comprador (y en la mayor parte de los casos no lo encuentran). No se trata ya de ciencia ficción. Al menos una cadena de librerías británica y al parecer otra alemana están apostando por este sistema con el que desaparecería el concepto de «libro descatalogado», y que conviviría, por lo menos en una primera etapa, con el libro digital (es decir, aquel que ya no tiene el papel como soporte).

Esto traerá consigo, entre otras, dos claras ventajas para los autores en general y los ilustradores en particular: que sus obras no van a depender tanto de la distribución física y de los plazos de amortización que condenan al libro habitualmente a una existencia de solo unos meses, y también que —al menos en teoría— las nuevas tecnologías van a permitir un control preciso de los ejemplares difundidos, cosa que hasta ahora, a pesar de las disposiciones legales existentes, era en la práctica una cuestión de confianza entre autor, editor y distribuidor.